leonardo da vinci musica

Leonardo Da Vinci ha suscitado una gran cantidad de especulaciones fantasiosas en la actualidad. Una de las principales influencias para sus curiosas teorías fue su pasión por la música. En ella se afirma que en La última cena de Leonardo da Vinci, las manos de Jesús y de sus seguidores deben considerarse como cabezas de nota, haciendo una melodía secreta. Sin embargo, no hay pruebas de que ésta fuera la intención de Leonardo.

La cantidad de música relacionada con el Renacimiento en YouTube ha aumentado recientemente debido a la disponibilidad de un antiguo compositor barroco llamado Leonardo Vinci. Recientemente, con lo que creo que son escasas pruebas, un grabado del Museo de Arte de Cleveland parece mostrar un “retrato” de Leonardo como músico.

Leonardo da Vinci musica

En ese caso, Leonardo no tenía en realidad nada que ver con la música. Nos acercamos al 500º aniversario de la muerte del polímata, y su armario mítico se nos va de las manos.

la pintura frente a la música

Leonardo estudió y debatió durante bastante tiempo en sus cuadernos las cualidades relativas de la música, el arte y la poesía. La metáfora de la armonía se empleó con frecuencia en muchas de las obras de sus contemporáneos porque ilustra complicadas disposiciones de partes utilizando conceptos racionales (o razonables).

Proponía que un cuadro o una pintura bien compuestos, o un poema atractivo, podían estar en perfecta armonía con otras obras de arte, al igual que una pieza musical bien orquestada. Al explicar por qué utilizó una metáfora musical para describir la pintura, Leonardo argumentó que pretendía demostrar que la pintura era el mejor arte. Para ello, desarrolló dos argumentos que invitan a la reflexión.

En primer lugar, hizo hincapié en la necesidad de escuchar o ver todas las partes que intervienen en la creación de la armonía al mismo tiempo. Esto sucede en las pinturas, en las que los numerosos colores se mezclan, y en los acordes musicales, en los que se combinan diferentes notas; pero no sucede en la poesía, porque sólo hay una voz.

Además, pensaba que la armonía es importante, y que la obra más fina permite disfrutar de ella durante mucho tiempo. El arte revela la totalidad de su unidad para siempre, mientras que los tonos musicales son fugaces.

La misión está cumplida: la pintura es definitivamente mejor. Incluso después de que esta creencia se extinguiera, el fantasma de las notas musicales efímeras e insustanciales seguiría rondando la música durante décadas. Te lo agradezco, Leonardo.

El alimento del amor alimenta el alma

El interés de Leonardo por ilustrar el estado emocional de sus súbditos en los retratos se menciona a menudo en relación con la misteriosa sonrisa de Mona Lisa. Pero en la Pinacoteca Ambrosiana de Milán, el Retrato de un músico atribuido a Leonardo intenta algo diferente.

No tenemos forma de saber quién era el modelo, pero hay una cosa de la que podemos estar seguros: no era un músico profesional. En la misma época, pintarse con los dedos sobre las teclas de un piano se puso rápidamente de moda entre los jóvenes italianos adinerados.

Veían en la música una oportunidad para expresar su anhelo de juventud, belleza y amor, todo ello cautivo en sus años de adolescencia. El tema del cuadro de Leonardo da Vinci sostiene una partitura musical para que la veamos. Es seguro que se trataba de una canción de amor.

Al igual que en el pasado, la música se consideraba un método eficaz para transmitir sentimientos y emociones a los demás. Se entendía que las canciones retrataban el estado emocional del cantante.

Leonardo fue pionero en el arte de revelar información psicológica a través del retrato, retratando la música como un método sencillo para que el público comprendiera al retratado. Este estilo será habitual en el retrato italiano durante las dos décadas siguientes.

Al ver la imagen del retratado, es obvio que era un ardiente músico aficionado como Leonardo da Vinci. Hay pruebas convincentes de que se deleitaba componiendo y cantando nuevas canciones con el acompañamiento de la lira da braccio, un instrumento de cuerda popular en Italia durante el periodo del Renacimiento. El interés de Leonardo por la música no era nada fuera de lo común. Hasta su muerte, la forma de entretenimiento más popular entre los jóvenes cultos y adinerados de Italia era componer poesía amorosa para cantarla con un instrumento de cuerda.

Buenos sonidos y ciencia del sonido

Un empeño aún más infrecuente de Leonardo fue su estudio de la acústica. Los músicos profesionales de la época no prestaban atención a la acústica, ya que se dedicaban a estudiar la teoría musical y a componer música según las normas establecidas. Mientras Leonardo estudiaba la música como un científico interesado en los fenómenos naturales, Mozart la abordaba como un artista interesado en la belleza.

Leonardo investigó a fondo cómo fluyen los sonidos a través de diferentes tipos de materiales, investigando minuciosamente con una cuidadosa observación, como describe Michel Eisenberg en este magnífico y breve artículo. Sin embargo, la mayoría de las ideas de Leonardo nunca vieron la luz, incluidos sus diseños de instrumentos musicales.

musica rock anni 70

La Nueva Ola, frase que engloba una variedad de géneros musicales de rock destacados en la década de 1970, sigue presente en el panorama musical actual. El aumento del número de grupos de rock cobró protagonismo durante este periodo. En todo el mundo, el musica rock anni 70 se convirtió en el tipo de música más popular y exitoso durante la segunda mitad de la década de 1970. A continuación se enumeran las 10 mejores bandas de rock de la década de 1970.

Journey

Journey fue creada en febrero de 1972 en San Francisco, California, por antiguos miembros de Santana y Frumious Bandersnatch. Entre 1978 y 1987, la banda tuvo un gran éxito financiero, vendiendo más de 80 millones de discos en todo el mundo y más de 47 millones en Estados Unidos. Durante este tiempo, el grupo grabó una serie de singles populares, como “Don’t Stop Believin” (del álbum You Want It, I’ve Got It, que fue la canción más escuchada en iTunes en el siglo XX) en 1981. Los álbumes de mayor éxito comercial de la banda son Escape (publicado en 1981) y Frontiers (publicado en 1987). (1983). De los 17 álbumes que han publicado, dos han sido de oro, ocho han sido multiplatino y uno ha sido disco de diamante.

Def Leppard

Def Leppard es una banda de rock británica de Sheffield que se fundó en 1977. La banda debutó en la música en 1980 con la canción “On Through the Night” y alcanzó su máximo nivel comercial entre mediados de los 80 y principios y mediados de los 90 con sus discos de platino “Pyromania” e “Hysteria”. Han publicado 11 álbumes de estudio y han vendido más de 100 millones de copias en todo el mundo. El grupo de rock ocupa el puesto 70 en la lista de los “100 mejores artistas de todos los tiempos” y se denomina The Band. El 25 de julio de 1995, los cinco miembros de la banda Def Leppard tuvieron el placer de ser reconocidos por el Libro Guinness de los Récords por haber actuado en tres continentes el mismo día.

Van Halen 

La banda se fundó en 1972 en Pasadena, California, en EE.UU. En cuanto salió su álbum de debut “Van Halen”, el grupo fue reconocido instantáneamente como mundialmente famoso, pero es el sexto álbum de estudio, “1984”, el que se considera más popular y exitoso. El grupo ha publicado 12 álbumes de larga duración, con más de 80 millones de copias vendidas en todo el mundo. Van Halen ocupa el séptimo lugar en la lista de los 100 mejores artistas de hard rock de todos los tiempos. Ha sido honrado como pionero del rock and roll en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

AC/DC

En noviembre de 1973, dos hermanos llamados Malcolm y Angus Young crearon la banda de rock australiana AC/DC en Sydney. La banda publicó su álbum de debut, High Voltage, en 1975, después de que la banda llevara dos años de existencia. Back in Black, que ha vendido más de 64 millones de copias en todo el mundo, fue el álbum más popular de la banda. De los casi 200 millones de discos que AC/DC ha vendido en todo el mundo, más de 50 millones se han enviado fuera de Estados Unidos. La banda es ampliamente reconocida por sus melodías de hard rock despojado con tres (o cuatro) progresiones de acordes. AC/DC rara vez utiliza solos de guitarra prolongados o efectos en su música.

Bon Jovi 

La banda de rock Bon Jovi, con sede en Nueva Jersey, se creó en 1983. Como uno de los más exitosos exponentes del estilo glam metal, actualmente se le considera una estrella en ascenso. Sólo con el lanzamiento de su tercer álbum, Slippery When Wet, la banda adquirió reconocimiento internacional. Bon Jovi ha producido 12 álbumes de estudio, 5 recopilaciones y 2 álbumes en directo a lo largo de 2015, con una cifra de ventas combinada de más de 100 millones de copias en todo el mundo. El grupo ganó 201,1 millones de dólares en ventas de entradas durante su gira The Circle Tour en 2010, lo que les situó como el acto de gira más rentable del año.

Guns N ‘Roses

La banda Guns N’ Roses se fundó en 1985 y tiene su sede en Los Ángeles. Appetite for Destruction, el primer álbum de larga duración de la banda, se hizo muy popular a finales de la década de 1980 y principios de la de 1990 debido a su lanzamiento en 1987, que lo convirtió en el disco de debut de mayor éxito comercial de la historia del rock and roll según la RIAA. En el estudio, Guns N’ Roses ha creado seis álbumes de larga duración, cada uno de los cuales ha llegado a vender más de 100 millones de copias en todo el mundo, con unos 45 millones vendidos en Estados Unidos.

Queen

Queen es considerada a menudo como la mejor banda de rock de los 80. La banda se formó en Londres en 1970, y es conocida como la respuesta británica a la banda estadounidense Deep Purple. Tras el lanzamiento de su álbum debut autotitulado el 13 de julio de 1973, la banda adquirió reconocimiento mundial. “A Night at the Opera”, un álbum de 1975 que todavía se considera el mejor esfuerzo de Queen, causó una auténtica sensación y aumentó la reputación global de Queen. El número total de certificaciones de platino para este álbum en Inglaterra fue de cuatro. El grupo ha publicado 18 álbumes de estudio de larga duración, que han vendido más de 300 millones de copias en todo el mundo.

En los años setenta y ochenta surgieron muchos grupos musicales que crearon una nueva y única dirección musical llamada hard rock. Con la aparición de un grupo tan conocido como los Beatles, este tipo de música -que llegó a conocerse como rock, heavy metal y otros estilos actuales de música pesada- fue concebido por cuatro individuos de Gran Bretaña.

ristorante musica dal vivo Roma

Roma ha visto molte iterazioni musicali e lo sviluppo di generi lungo il suo cammino, dalla musica classica alla moderna techno industriale. Ti guideremo attraverso molti locali per adorare la musica dal vivo a Roma. Leggi tutto per scoprire i migliori ristorante musica dal vivo Roma. Andiamo avanti! 

ristorante musica dal vivo Roma

Roma ha la scena musicale che ti aspetteresti dalla vivace capitale d’Italia. Dal jazz dal vivo al rock e alla musica house, The Eternal City avrà sicuramente qualcosa per i tuoi gusti. Guarda quello… Altare della Patria | Cortese concessione di Elena Pagnoni Biblioteca della Valle Antica Questo ristorante e lounge si trova nel centro di Roma, vicino al Pantheon e Piazza Navona, ed è da decenni un’istituzione in città. Negli anni ’60 è stato uno dei centri della cosiddetta “Dolce Vita” (letteralmente “Dolce Vita”). Attirava regolarmente celebrità di Hollywood come Humphrey Bogart e Vittorio De Sica. Nonostante la conservazione dell’edificio storico e del nome della famiglia, l’Antica Biblioteca Valle è stata trasformata in un ambiente moderno con ottima musica dal vivo al pianoforte.

Red Jack 

Red Jack è un pub di Fiumicino, una zona fuori dal centro di Roma. Dal giovedì alla domenica, offre musica dal vivo che soddisferà una varietà di gusti musicali: dal punk rock al rockabilly, dall’heavy metal al blues, con tutto onnipresente. Goditi uno dei loro whisky solidi o concediti uno dei loro cocktail preparati con cura mentre la serata si svolge. Le Mura Questo famoso bar si trova a San Lorenzo, sia nel quartiere storico che nella zona universitaria alle porte del centro di Roma. L’atmosfera è tranquilla e ogni sera suona musica dal vivo. Musicisti e cantanti sono locali o internazionali e sono tutti accuratamente cacciati. I generi spaziano dall’house al rock. Non troverai nessuna cover band qui, solo melodie casalinghe basate sul cuore di chi le suona. Il bar ha un menù vario di cocktail ed è nelle mani di Carl, che famigeratamente prepara frullatori che funzionano come “punti senza ritorno”. 

ConteStaccio

 Questo bar e ristorante è la scelta ideale per un aperitivo rilassato (dalle 19:00) o anche per una cena rilassante. I tavoli sono distribuiti all’esterno e la musica dal vivo di solito inizia ogni sera alle 22:00. La terrazza all’aperto si sviluppa su una scala con sedie in legno, spesso piena di gente del posto che chiacchiera. In alternativa, ci sono quattro stanze all’interno, che hanno un arredamento fresco e un ambiente piacevole per mangiare e ascoltare musica. Boogie Club Il Boogie Club è a metà strada tra il pub e la steakhouse. Il menu comprende principalmente piatti di carne, mentre il bar ha un’ampia selezione di marchi riconosciuti a livello internazionale. Grande mamma

 Fondata il 30 marzo 1984, è da più di 30 anni la “casa del blues” a Roma. Come suggerisce il nome, vengono regolarmente ospitate band blues, tutte selezionate per la loro qualità e reputazione. Oltre al blues, Big Mama offre occasionalmente il suo palcoscenico anche ad altri generi, come jazz, rock, world music e cantanti locali o regionali. Big Bang È una delle discoteche più famose di Roma. 

Ospita generalmente musica reggae, techno e dub, con molte band di calibro internazionale sul palco e spettacoli dal vivo. L’arredamento è moderno e un po ‘psichedelico; abbinamento perfetto per ritmi techno e ethos da notte di quercia. Di notte sul reggae, vibrazioni calme si insinuano e tutti parlano. Sinister Noise Club Strettamente legato, intimo e ambientato nel (in) familiare profumo sotterraneo di fianchi sudati e fumo di sigaretta, questo locale super cool si trova in Via dei Magazzini Generali, sul bordo orientale del fiume Tevere. Loda alcune delle band indie, rock e alternative locali più in voga della città. Naturalmente, tutto questo è invaso da potenti miscelatori e birre artigianali locali del Lazio.

Le Cantine 

Situato nella Roma nord-orientale, questo pub promette di essere il luogo perfetto per una bella serata con gli amici. Con musica dal vivo anni ’60 e ’80 per deliziare la tavola, Il Cantine funzionerà. Il menu offre gusti diversi e i lettori possono scegliere tra una vasta gamma di piatti. Questo grande club musicale ospita alcuni dei migliori eventi di Roma. È aperto solo per concerti regolari e feste private, che sono distribuiti su due enormi sale del Black Out Rock Club, un giardino esterno e quattro bar separati. Alla vigilia degli eventi organizzati qui, generalmente offrono buoni gruppi rock e tribali dello stesso genere. Ci sono anche serate regolari di heavy metal dove puoi rilassarti. 

musica dal vivo a Milano

 Scopri i posti migliori con musica dal vivo a Milano, dalla classica alla techno, oltre ai luoghi in cui andare a caccia di musica e su quale radio sintonizzarti per scoprire cosa c’è attualmente sulla scena della musica alternativa italiana. Blue Note Milano è il fratello italiano del famoso jazz club di New York e ha un ottimo programma internazionale.

 Situato nel nuovo quartiere alla moda Isola, situato a nord della città, attrae appassionati di jazz e giovani e curiosi. Si basa sul formato classico di un jazz club e offre performance anticipate e tardive con la possibilità di cenare durante una performance anticipata. Si consiglia vivamente di prenotare in anticipo, poiché gli spettacoli del fine settimana sono solitamente esauriti. Santeria Paladini 8 Santeria s.r.l ha due musica dal vivo a Milano, entrambe diverse per atmosfera, ma promuovono la stessa filosofia e un solido programma di musica, teatro e arte. L’originale Santeria Paladini 8 (fondata nel 2011) nella parte orientale della città è un luogo più intimo, basato su un caffè-ristorante con un cortile verde e appartato. 

Il team Santer la definisce una “fabbrica creativa” per la cultura: qui si svolgono mostre d’arte, serate letterarie e cinematografiche e funge anche da luogo di musica. La caffetteria è aperta dalla colazione fino all’ora dell’aperitivo ed è un luogo popolare per lavorare insieme. Nel programma degli eventi troverete “Jazz In The Corner”: un venerdì sera rilassato con duetti e trii jazz dal vivo. Santeria Social Club Il Santeria Social Club nel centro di Milano è il fratello minore ma maggiore della Santeria Paladini 8. L’ampio spazio è diviso in due parti separate: lo spazio del teatro, che può ospitare fino a 600 persone ed è ideale per concerti e spettacoli teatrali, e la zona bar , che spesso ospita piccoli dj set.

 Il Social Club non è solo più grande, ma funge anche da spazio club, dove si svolgono le serate dalle specialità soul all’electro. La lista dei concerti è molto internazionale, dagli scozzesi The Fratellis alle maggiori band italiane di cui non hai mai sentito parlare. Il bar serve cocktail stellari, rendendolo un locale hipster naturale. Spirito di Milano Questo locale si trova a Bovis, alla periferia nord di Milano, lontano dai sentieri escursionistici del centro storico. Lo Spirit de Milan è stato aperto nel 2015 in un grande edificio ex industriale degli anni ’20 con l’obiettivo di creare un ambiente che catturasse lo spirito sociale della vecchia Milano degli anni ’50, ma in uno spirito moderno, non molto nostalgico.

 Qui si svolgono regolarmente “Holy Swing Night”, serata dedicata alla musica swing degli anni Quaranta, e “Barbera & Champagne”, riscoperta del canto e della musica dei “pub” milanesi. Lasciati incantare da ballerini esperti, ma assicurati che ci siano molti principianti sulla pista da ballo. Aprono alle 19:30, ma i concerti e le esibizioni di solito iniziano alle 22:00. Di solito riunisce un pubblico molto eterogeneo composto da bovini locali e hipster milanesi, giovani e meno giovani.

NUL organizza alcune delle migliori serate di club elettronici della città. Non hanno una sede fissa ei posti vengono solitamente annunciati all’ultimo minuto e non deludono mai. Tra i loro recenti successi c’era un set durante la Design Week 2018, quando il NUL occupava il suggestivo ex convento e i suoi giardini, e il DJ neo-polacco Filippo Colonna Romano alias Modula suonava tropicale e disco-funk fino alle prime ore del mattino. Teatro alla Scala La Scala di Milano, probabilmente uno dei palcoscenici più famosi al mondo, fu costruita nel 1778 su progetto dell’architetto neoclassico italiano Giuseppe Piermarini e debuttò con l’Opera a due paletti L’Europa riconosciuta di Antonio Salieri.

Durante i suoi 250 anni di storia, La Scale ha ospitato alcune delle figure più vivaci della musica classica, tra cui il famoso direttore d’orchestra Claudia Abbad e la star dell’opera Maria Callas. Il Museo La Scala rende omaggio alla ricca storia del teatro lirico con una mostra di costumi, strumenti musicali, fotografie e scenografie, e la Biblioteca Livia Simoni, che ospita 150.000 volumi di libretti, spartiti e periodici. 

Laverda – Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi Dischivants Dischivolanti si trova all’estremità opposta della Ripa di Porta Ticinese sui Navigli e dal 1998 vende vinili e CD nuovi e usati. Il piccolo spazio è una bellissima grotta di storia musicale; ogni superficie è affollata di dischi che coprono tutti i generi musicali tra cui rock, pop, jazz, blues, indie, elettronica, industriale, hip-hop e classica. 

Alcuni nostalgici ricordano la Milano degli anni Novanta, una città piena di locali dove suonavano dal vivo. Poi, grazie a una nuova legge piuttosto repressiva dello Stato e al mutare dei tempi, i musicisti si sparpagliarono dai locali di Milano. Restano tuttavia importanti baluardi sul palcoscenico della capitale della musica italiana.

Locali milano musica dal vivo:
# NO. 1 TEATRO DI NIDABA
Un palcoscenico, luci soffuse e tavoli in legno. Piccolo, magico, pieno di vita. Pub storico per tutti coloro che amano la musica e la birra. Blues, rock, jazz, swing, folk tutte le sere. (Nel 2016 ha ricevuto l’Ambrogino d’Oro).

Zona Naviglio Pavese

Via Emilio Gola 12, Milano (mappa)

# NO. 2 NOTA BLU
A .
I migliori avvocati di Uzhhorod 2020
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I migliori avvocati
Elegante, storico e con uno dei migliori programmi artistici in assoluto. Musica prevalentemente jazz, ma anche soul, pop e rock con doppi cambi di spettacoli. C’è anche un ristorante dove si può mangiare ascoltando musica di qualità in un’atmosfera intensa.

Zona dell’isola

Via Pietro Borsieri 37 Milan (mappa)

# 3 IL FORO (DA SAN VINCENZO)
Nel cuore di Milano, accogliente e caloroso. Con un’atmosfera rinnovata, un piccolo rifugio dove ascoltare buona musica sorseggiando ottimi drink. Concerti jazz di alto livello e jam session … una grotta di musicisti!

Zona Sant’Ambrogio

Via San Vincenzo 15 Milano (mappa)

# 4 CAFFÈ PIÙ NORD
Dopo la chiusura delle Scimmie, è il locale di musica dal vivo più longevo di Milano. Musica jazz dal vivo con un programma regolare da oltre 20 anni. Musica e aperitivi in ​​un ambiente non troppo impegnativo, giallo e blu.

Zona dell’isola

Via Borsieri 35 Milano (mappa)

# 5 BIRRERIA LA RIBALTA
Musica e birra. Birra e musica. Birrificio giovane con un’atmosfera speciale, tra familiare e alternativo. Un piccolo palco interno e un cortile esterno estivo per la musica dal vivo. Musica jazz, ma anche rock, soul e pop.

Zona Bovisa

Via Cevedale 3 Milano (mappa)

# 6 IMPRONTA DELLA BIRRA
Gastropub con cucina e musica dal vivo: ogni fine settimana band dal vivo di un’ampia varietà di generi musicali. Design industriale nel vero senso della parola.

Zona ortica

Via Tucidide 56 Milano (mappa)

# 7 RISTORANTE MEMO
In un ex cinema teatro con mobili vintage. Tavoli nel ristorante in sala e al posto del film proiettato, il palco. Musica jazz e altro ancora.

Zona Porta Vittoria

Via Monte Ortigara 30 Milano (mappa)

# NO. 8 ALCATRAZ
Famoso magazzino discoteca a Milano. Prima della discoteca c’è sempre musica dal vivo con band dal vivo di vario genere: dal rock al pop al jazz.

Zona Maciachini

Via Valtellina 25 Milano (mappa)

# 9 TEMAKINHO in Via Magenta
Un ambiente colorato e tropicale, con riferimenti alla cultura brasiliana. Se il pasto è l’esperienza principale, sarà accompagnato da musica acustica dal vivo con artisti brasiliani e non solo nella sede Cadorna nel seminterrato.

Zona Cadorna

Via Giovanni Boccaccio 4 Milano (mappa)

# 10 BACHELITE CLAB MILANO
Atmosfera rilassata e giovanile. Un concerto, una jam o una semplice selezione di vinili. Un luogo dove la musica la fa da padrone e dove ti senti a casa.

Nuovi, dissetanti e in molti casi leggeri: sono i cocktail alcolici alla frutta, molto apprezzati tutto l’anno in estate o durante gli aperitivi.
Queste ricette di cocktail alla frutta vi conquisteranno per la loro disinvoltura e per i sapori delicati, ottimi da sorseggiare prima di cena e dopo.

Non avrai bisogno di assumere un barista professionista, quindi l’unica cosa di cui avrai bisogno sono strumenti di scambio e una buona compagnia per bere.

PUNZONE AL MELONE CON BALSAMO AL LIMONE

Un semplice cocktail di frutta: il punch fresco con palline di melone e foglia di melissa. Più che un cocktail, una bevanda fresca anche per il pomeriggio, poiché l’unico alcol utilizzato è il semplice vino bianco, provalo con questa ricetta.

COCKTAIL DI MELONE

Anche qui stiamo parlando di melone, ma aggiungiamo un po ‘di limone, pepe e sake. Un’alternativa perfetta agli alcolici pesanti e al vino stesso è il sake nei cocktail. Ecco la ricetta per questo cocktail alcolico leggero di ispirazione giapponese.

MOJITO ALLA FRAGOLA

Prendi la classica ricetta del Mojito e arricchiscila con uno sciroppo di fragole fresche. Avrai quindi bisogno di:

Rum bianco (circa 2 Oz)
Concentrato di purea di fragole
Succo di lime
Acqua frizzante (4 dita)
Menta (2 rametti)
Il procedimento rimane più o meno lo stesso del classico Mojito cubano, l’unica differenza è che dovrai aggiungere anche la purea di fragole nel tumbler e che qui non avrai bisogno di zucchero.

COCKTAIL MEDITERRANEO

È possibile combinare aromi e sapori mediterranei in un unico cocktail. Tutto ciò che serve è la giusta frutta e le erbe fresche: limone, uva bianca, basilico, salvia, origano e arance.Per scoprire come farlo leggere la ricetta.

VACANZE DI PRIMAVERA

Cocktail svedese, non proprio estivo, ma puoi iniziare a prepararlo all’inizio dell’autunno. Per renderlo liquore al sambuco, fragole, lime, zenzero e miele. La procedura con tutte le dosi qui.

GRANITA DI LIME E VODKA

E chi dice che non possono mescolare la granita con un po ‘di alcol? Sarai deliziato da questa granita al lime e vodka. Ecco la ricetta di questo cocktail.

GELATO ALL’ANGURIA E ALLA VODKA

Non esattamente un drink, lo sappiamo, ma nei giorni più caldi desidererai un gelato alla frutta e quel gelato, signore e signori, potrebbe essere arricchito con dell’ottima vodka.
Oltre all’anguria avrai bisogno anche di un po ‘di limone, ma per il resto della ricetta controlla questo link.

SPRITZ PICCANTE

Un altro cocktail alcolico con frutta per chiudere: per fare questo Spritz piccante attrezzatevi di ribes, quindi vi serviranno solo menta, zenzero, tequila bianca e ghiaccio. Tempo di preparazione: circa 2 minuti. Provalo per credere.